Der Lindenbaum
Am Brunnen vor dem Tore
Da steht ein Lindenbaum
Ich träumt in seinem Schatten
So manchen süßen Traum
Ich schnitt in seine Rinde
so manches liebes Wort
Es zog in Freud und Leide
Zu ihm mich immer fort
Ich mußt auch heute wandern
Vorbei in tiefer Nacht
Da hab ich noch im Dunkel
Die Augen zugemacht
Und seine Zweige rauschten
Als riefen sie mir zu:
„Komm her zu mir, Geselle
Hier findst du deine Ruh“
Die kalten Winde bliesen
Mir grad ins Angesicht
Der Hut flog mir vom Kopfe
Ich wendete mich nicht
Nun bin ich manche Stunde
Entfernt von diesem Ort
Und immer hör ich’s rauschen:
„Du fändest Ruhe dort“
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Kurze Interpretation des Gedichts
Das Gedicht „Der Lindenbaum“ von Wilhelm Müller ist ein zentrales Stück aus dem Liederzyklus Die Winterreise, vertont von Franz Schubert, und thematisiert die Erinnerung, die Sehnsucht nach Ruhe und den stillen Sog des Todes. In einfacher, volksliedhafter Sprache entfaltet Müller eine melancholische Szenerie, die Naturbild und innere Befindlichkeit des lyrischen Ichs eng miteinander verknüpft.
Der Lindenbaum steht als Symbol für Heimat, Geborgenheit und Vergangenheit. Er ist Ort der Träume, der Liebe und des inneren Friedens – ein Rückzugsort, der in der Erinnerung des Wandernden lebt. Die ersten Strophen schildern die emotionale Bindung des Ichs an diesen Baum: Dort träumte es, dort verewigte es liebevolle Worte. Der Baum wird zum stillen Zeugen des früheren Glücks.
In der zweiten Strophe verändert sich die Stimmung. Der Wanderer zieht bei Nacht an dem Lindenbaum vorbei, schließt die Augen und hört im Rauschen der Zweige eine Stimme, die ihn zu sich ruft. Diese „Stimme“ des Baumes wird oft als Einladung zum Tod interpretiert – ein friedlicher Tod, der Ruhe verspricht, im Kontrast zur Kälte und Ruhelosigkeit des realen Weges. Die Natur erscheint hier nicht tröstlich, sondern verführerisch – der Baum ruft, aber das Ich widersteht.
Die dritte Strophe betont die Härte des Lebensweges: kalte Winde, Verlust (der Hut fliegt vom Kopf), doch das Ich blickt nicht zurück. Es wandert weiter, doch der Ruf des Baumes, das Rauschen seiner Zweige, bleibt ihm im Ohr – eine ständige Erinnerung an die Möglichkeit, das Leid zu beenden. Das Gedicht endet offen, in einer Spannung zwischen fortgesetztem Leben und der immerwährenden Sehnsucht nach Ruhe.
„Der Lindenbaum“ verbindet somit Naturbild, Todessehnsucht und seelische Unruhe auf eindrucksvolle Weise. Der Baum wird zur Projektionsfläche einer inneren Zerrissenheit: zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Ruhe und Rastlosigkeit, Leben und Tod. Gerade in dieser Ambivalenz liegt die anhaltende Wirkungskraft des Gedichts – und seine tiefe emotionale Resonanz.
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Lizenz und Verwendung
Dieses Gedicht fällt unter die „public domain“ oder Gemeinfreiheit. Gemeinfreiheit bedeutet, dass ein Werk nicht (mehr) durch Urheberrechte geschützt ist und daher von allen ohne Erlaubnis des Urhebers frei genutzt, vervielfältigt und verbreitet werden darf. Sie tritt meist nach Ablauf der gesetzlichen Schutzfrist ein, z. B. 70 Jahre nach dem Tod des Autors. Weitere Informationen dazu finden sich hier.
