Thema: Surrealismus

Der Surrealismus ist eine Strömung in Literatur und Kunst, die in den 1920er Jahren in Paris entstand und sich bis zum Zweiten Weltkrieg international ausbreitete. Der Begriff selbst, der „über dem Realen“ bedeutet, wurde von Guillaume Apollinaire geprägt. Der Surrealismus ist eine geistige Bewegung, die sich gegen traditionelle Normen richtet und in der Literatur, Kunst und Film ihren Ausdruck findet. Der Surrealismus strebte danach, die Lebensweise zu verändern, die Beziehungen der Menschen zu sich selbst und zu anderen umzugestalten.

Im Kern des surrealistischen Denkens steht die Idee, dass die rationale, logische Welt nur einen Teil der menschlichen Erfahrung ausmacht. Surrealisten interessieren sich für das Unbewusste, die Träume, das Irrationale und die Fantasie. Sie versuchen, diese Bereiche der menschlichen Psyche zu erkunden und in ihren Werken zum Ausdruck zu bringen. Dies geschieht oft durch das Aufbrechen traditioneller Erzählstrukturen und das Kombinieren von Elementen, die im Alltag nicht zusammenpassen würden.

Typische Motive und Symbole im Surrealismus sind häufig dem Bereich der Träume und des Unterbewusstseins entlehnt. Dazu gehören beispielsweise verzerrte oder sich verwandelnde Objekte, traumhafte Landschaften, bizarre Mischwesen und Symbole, die eine persönliche oder psychologische Bedeutung haben. Es gibt oft eine Vermischung von Realität und Fantasie, sodass eine „Überwirklichkeit“ entsteht.

Die Stimmungen und Emotionen, die in surrealistischen Gedichten transportiert werden, sind vielfältig. Oft findet man ein Gefühl des Unheimlichen, des Befremdlichen oder des Rätselhaften. Es können aber auch Gefühle von Freiheit, Ekstase und spielerischer Freude auftreten. Die Gedichte können verstörend, provokativ oder auch humorvoll sein.

Der Surrealismus bedient sich verschiedener Stilmittel, um die gewünschte Wirkung zu erzielen. Dazu gehört das „automatische Schreiben“, bei dem ohne bewusste Kontrolle geschrieben wird, um das Unbewusste direkt zum Ausdruck zu bringen. Auch Collagen, Montagen und Verfremdungen werden häufig eingesetzt. Metaphern und Vergleiche sind oft kühn und ungewöhnlich. Syntax und Logik können aufgelöst werden, um einen traumartigen oder halluzinatorischen Effekt zu erzielen.

Der Surrealismus hatte seine Blütezeit in den 1920er und 1930er Jahren. Er entwickelte sich aus dem Dadaismus und wurde stark von den Theorien Sigmund Freuds beeinflusst. Obwohl der Surrealismus als Bewegung irgendwann an Bedeutung verlor, hat er bis heute einen nachhaltigen Einfluss auf Kunst und Literatur. Elemente des Surrealismus finden sich in vielen zeitgenössischen Werken.

Beim Lesen surrealistischer Gedichte ist es wichtig, sich auf die ungewöhnlichen Bilder und Assoziationen einzulassen. Versuchen Sie nicht, alles rational zu erklären, sondern lassen Sie die Worte und Bilder auf sich wirken. Achten Sie auf wiederkehrende Motive und Symbole und versuchen Sie, deren Bedeutung im Kontext des Gedichts zu ergründen. Seien Sie offen für das Unbekannte und das Rätselhafte.

Bekannte Namen, die mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht werden, sind beispielsweise André Breton (der das „Manifest des Surrealismus“ verfasste), Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst und Joan Miró. Auch wenn diese Namen hauptsächlich mit der bildenden Kunst assoziiert werden, so haben sie doch auch die surrealistische Dichtung beeinflusst oder wurden von ihr beeinflusst.