Schluß

Interpretation

Das Gedicht "Schluß" von Frank Wedekind beschreibt die Entwicklung des lyrischen Ichs vom unschuldigen Leser zum selbsternannten Dichter. Die Reise beginnt mit der Lektüre von Werken wie Wielands "Oberon" und Gedichten von Heine, die das lyrische Ich für die Poesie begeistern und seine "bißchen Tugend bemeistert" haben. Die anfängliche Unschuld weicht einer leidenschaftlichen Beschäftigung mit dem Schreiben, wobei Themen wie "feuriger Liebesbrunst", "Rosenknospen" und "Mondschein" den Inhalt der Gedichte prägen. Das lyrische Ich singt von der Schönheit der Natur und der Liebe, wobei es sich selbst zum Gegenstand seiner Dichtung macht. In der zweiten Strophe reflektiert das lyrische Ich über den Prozess des Schreibens und die Produktion zahlreicher Gedichte, von denen viele als Makulatur enden. Trotz der möglichen Bedeutungslosigkeit dieser Werke behauptet das lyrische Ich, dass sie "noch nützen" könnten, was auf einen latenten Glauben an den Wert der eigenen Arbeit hindeutet. Die Behauptung, dass Dichten keine Kunst sei, sondern etwas, das man "nur einmal gewohnt" sein müsse, zeigt eine gewisse Selbstüberschätzung und Naivität in Bezug auf den kreativen Prozess. Das Gedicht endet mit einer selbstbewussten Aussage, dass das lyrische Ich im Tode als Poet anerkannt werden möchte, auch wenn nur wenige dies glauben. Diese Schlussfolgerung unterstreicht die Ironie und den Humor des Gedichts, da das lyrische Ich trotz seiner selbstkritischen Einräumung von Makulatur und möglicher Bedeutungslosigkeit an seiner poetischen Identität festhält. Die Ironie liegt darin, dass das lyrische Ich seine eigene Unbedeutendheit erkennt, aber dennoch an der Bedeutung seiner poetischen Existenz festhält, was die Ambivalenz zwischen Selbstüberschätzung und Selbstironie verdeutlicht.